OBRAS DE TÀPIES EN LOS ESPACIOS PÚBLICOS

Para Antoni Tàpies, el arte es una vía de conocimiento y un medio de transformación de la conciencia. Esta función social del arte está presente de manera coherente en el conjunto de su obra, ya sea en la vertiente plástica, ya sea en la literaria.

La implicación de Antoni Tàpies en la esfera pública se manifiesta de manera aún más significativa en la relación de sus obras artísticas, que describimos a continuación.

Todas estas obras tienen en común el hecho de estar instaladas en espacios públicos, aunque no todas fueron concebidas específicamente para estos espacios. Con todo y eso, la obra interactúa en el contexto, con la comunidad, y adquiere una implicación colectiva, que hace que se haya considerado como espacio público, ya sea el espacio urbano común, ya sean aquellas instituciones donde tienen lugar la vida pública y los acontecimientos sociales.

Se trata de algunas obras de acceso libre. En algunos casos, sin embargo, es necesario consultar los horarios de visita de las diversas instituciones que las acogen.

La Fundació organiza visitas guiadas, para dar a conocer la obra pública de Antoni Tàpies ubicada en la ciudad de Barcelona; el objetivo es suscitar una reflexión sobre el concepto de espacio urbano y de sus obras de arte en espacios públicos.

Abajo podréis enlazar con un pequeño vídeo de 3,40 minutos que ilustran lo que os acabamos de comentar.

 http://www.youtube.com/watch?v=x5cTtFJ3fjM

ZONA DE BARCELONA Y ÁREA METROPOLITANA

OBRA RINZEN (1992-1993) UBICADA EN EL MACBA DE BARCELONA

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Panorámica exterior del museo MACBA diseñado por el arquitecto Richard Meier, proyectado en 1990

Rinzen (1992-1993) Instalación. Cama: 205 x 400 x 90 cm, somieres: 6 x 200 x 57 cm, sillas: 98 x 41 x 12 cm c/u, cuadro: 400 x 400 cm. Primera versión: presentada en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia (galardonada con el León de Oro de este certamen). Segunda versión: en 1998 la obra se instala definitivamente en el MACBA. Colección MACBA. Fundación Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona. Donación de REPSOL YPF. Emplazada en el Museo de Arte Contemporáneo (MACBA), Barcelona Véase el mapa (Google Maps).

02Cartela de la obra Rinzen (1992-1993)

Rinzen –palabra japonesa que puede traducirse como despertar súbito– es una de las obras más significativas de Antoni Tàpies. Como ya os hemos comentado arriba, fue concebida para el Pabellón de España, en la Bienal de Venecia de 1993 y galardonada con el León de Oro de Pintura de este certamen.

Seis años más tarde, en 1998, Tàpies instaló la obra de forma permanente en el MACBA. Si en la Bienal, debido a las características del espacio, el artista no pudo exponer todos los elementos de la obra, sí pudo hacerlo en la instalación del MACBA.

Situada en una pared destacada de la entrada del museo, Rinzen actúa como obra estructural uniendo tres zonas del edificio. El hall, la primera planta y el balcón de la planta primera. El propio Antoni Tàpies la adaptó a las condiciones espaciales del MACBA.

Se trata de una instalación que combina objetos modestos y pobres con elementos pictóricos y escultóricos.

En el vestíbulo del museo, y a la altura de entreplantas, una enorme cama metálica blanca de hospital se sostiene fijada a la pared en posición vertical. Cinco somieres de madera recuperados, mantas de lana y almohadas cuelgan de la cama en un frágil equilibrio. En la pared pueden verse pintados los números uno, dos y tres.

03Imagen completa del conjunto realizada desde la primera planta del MACBA que también se puede ver desde el hall del museo, con una perspectiva totalmente diferente

04De nuevo otro detalle del conjunto de la cama con los somieres y las mantas; desde este ángulo no podemos ver ni las cabeceras ni los números pintados en la pared, pero tenemos una visión más cercana del conjunto

05En esta imagen sí podemos ver las almohadas y la parte inferior

06Y en esta otra imagen podemos ver el hall y la primera planta, con un ángulo muy picado de la obra

Este conjunto de elementos, formado por la cama, somieres, mantas, almohadas y números, dialoga con la pintura que tiene justo delante.

Dissabte (Sábado), un cuadríptico matérico casi monocromo (en tonos terrosos) con cruces en los extremos y las palabras dissabte y sàbat desdibujadas en la base. Este trozo de la obra Rinzen se encuentra ubicado en la primera planta del museo, en el lado opuesto de la cama suspendida de la pared del hall que hemos podido ver anteriormente.

07Imagen global del cuadríptico

08Detalle de la mitad izquierda de la obra

09Detalle de las palabras Dissabte y Sàbat. En el margen inferior derecho del cuadríptico

10Detalle parte inferior izquierda del cuadríptico

11Detalle de la parte superior derecha del cuadriptico

El resto de la obra consiste en un grupo de diez sillas de hierro, pintadas de blanco y colocadas en filas en la terraza exterior del museo. Estos elementos se encuentran situados en el balcón de la primera planta. Las sillas se presentan enlazadas por una estructura metálica negra con diversas cruces, uno de los símbolos más utilizados por el artista. Completa la obra una silla solitaria situada frente a un dibujo que sugiere unas gafas, símbolo de la visión y la contemplación.

En el frontal arquitectónico, que cubre parcialmente la parte alta de la fachada del balcón del edificio, aparecen pintadas cruces junto al título de la obra en grandes caracteres.

12Vista en conjunto de sillas, del montaje situado en el balcón

13Vista centrada y nítida de la cruz y de la palabra Rinzen

14Imagen de la silla que se encuentra aprisionada por una estructura metálica

La simbología de la obra es compleja. Cuando se presentó en Venecia en 1993, el país vecino, Bosnia, se hallaba en plena guerra.

La presencia de una cama de hospital y de los somieres, como símbolo de inestabilidad y fragilidad, era una alusión a la guerra. Pero la obra también parte de un recuerdo de infancia que impactó al artista.

En el año 1929, en una barraca de feria, en una atracción, se podía volcar a una mujer en una cama, cada vez que alguien daba en una diana con una escopeta de aire comprimido.

Así, la pieza no solo aporta un mensaje contra la barbarie de la guerra, sino que a su vez «tiene otras intenciones, como invitar a la concentración para alcanzar un conocimiento más profundo de la realidad».

Rinzen es, en definitiva, una obra compleja que remite a la meditación y la visión interior.

A continuación os mostramos otras obras de Tàpies que también se encuentran en espacios comunes de Barcelona y una obra dentro de su área metropolitana (11 de setembre de 1983 situada en la plaza Catalunya de Sant Boi del Llobregat).

7 DE NOVEMBRE (7 DE NOVIEMBRE), 1971

157 de novembre (7 de noviembre), 1971. Procedimiento mixto sobre tela, 234 x 150 cm. Colección Parlament de Catalunya, Barcelona

Emplazada en la rotonda que une los salones de Pasos Perdidos, Parlament de Catalunya, Barcelona. Véase el mapa (Google Maps).

MONUMENT HOMENATGE A PICASSO (MONUMENTO HOMENAJE A PICASSO), 1983

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Monument Homenatge a Picasso (Monumento Homenaje a Picasso), 1983. Objeto-ensamblaje dentro de un cubo de vidrio, 4 x 4 x 4 m. Colección Ajuntament de Barcelona, Barcelona

Emplazada en el Passeig Picasso, Barcelona. Véase el mapa (Google Maps).

11 DE SETEMBRE (11 DE SEPTIEMBRE), 1983

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11 de setembre (11 de eptiembre), 1983. Mosaico de gres y mármol, 22,60 x 20,75 m. Obra realizada con la colaboración de J. Gardy Artigas. Colección Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Barcelona

Emplazada en la plaza Catalunya, Sant Boi de Llobregat, Barcelona. Véase el mapa (Google Maps).

NÚVOL I CADIRA (NUBE Y SILLA), 1990

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Núvol i cadira (Nube y silla), 1990. Aluminio anodizado y acero inoxidable, 12,7 x 24 x 6,8m. Obra realizada con la colaboración de Pere Casanovas. Colección Ajuntament de Barcelona, Barcelona

Emplazada sobre la fachada de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. Véase el mapa (Google Maps).

LES QUATRE CRÒNIQUES (LAS CUATRO CRONICAS), 1990

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Les quatre cròniques (Las cuatro cronicas), 1990. Procedimiento mixto sobre madera, 251 x 600 cm. Colección Generalitat de Catalunya, Barcelona

Obra emplazada en la Sala Tarradellas (sala de Gobierno), Palacio de la Generalitat de Catalunya, Barcelona. Véase el mapa (Google Maps).

SALA DE REFLEXIÓ (SALA DE REFLEXIÓN) 1996, UBICADA EN LA UNIVERSITAT POMPEU FABRA DE BARCELONA

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22Sala de reflexió (Sala de reflexión), 1996. Instalación, 10 x 5 x 10 m. Obra realizada en colaboración con los arquitectos Jordi Garcés y Enric Sòria. Colección Universitat Pompeu Fabra, Barcelona

Disponemos de un vídeo de 4,41 minutos en el que el catedrático de Estética de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), Amador Vega, explica el origen de la obra y nos descubre el significado de los elementos que contiene. http://www.youtube.com/watch?v=tJvPjYsRHUw

En 1993, Antoni Tàpies recibió un encargo  muy especial de la UPF: crear un espacio de reflexión y meditación para el nuevo campus de la Ciutadella que se estaba construyendo. El pintor acogió favorablemente el proyecto, por permitirle diseñar con absoluta libertad artística una capilla laica.

Tàpies concibió el diseño y el contenido del espacio para que contribuyera a crear la atmósfera necesaria para invitar a la reflexión y al recogimiento interior del visitante. Así, la Sala de Reflexió reúne una serie de obras del artista, elegidas personalmente con esta intención. Se trata del Díptico de la campana (1991, de 3 x 5 m) y de la escultura Serpiente y plato.

Tàpies intervino también en la colocación de la veintena de sillas de enea que, dispuestas de manera ascendente en uno de los muros laterales, simbolizan la elevación espiritual.

La Sala se completa con unos esgrafiados en los muros y con la puerta de vidrio de acceso. El espacio está iluminado por la luz cenital que entra por las ventanas de la parte superior.

El propio Tàpies escribió un texto manuscrito,con el ideario del espacio que había creado, que se puede leer en la entrada de la Sala de Reflexió, y que dice lo siguiente:

“Ante los excesos de agitación, de dispersión mental y de los innumerables cultos a ‘realidades falsas’ a los que estamos sometidos en las sociedades actuales, me ha parecido muy oportuno contribuir a crear un espacio y unas imágenes que favorezcan el recogimiento, la concentración y, en definitiva, un mejor acercamiento a nuestra verdadera naturaleza.

Hay toda una tradición de creencias que practica y aconseja esta posible modificación del nivel primario de la conciencia para llevarla a las zonas más auténticas del ser. Son técnicas que, adaptadas a la actualidad, hasta se pueden considerar una terapia de gran importancia para nuestro equilibrio. Y, de hecho, el tronco principal del arte de todos los tiempos no sólo ha sido siempre aliado con ellas sino que a menudo es el elemento principal.

En unos momentos, pues, tan dominados por las ‘culturas’ de la distracción y del negocio, cuando hasta algunos museos se pasan los bulliciosos y a menudo tan alienantes espectáculos de masas, creo muy significativo que desde el mundo universitario recordemos la necesidad de unos espacios de silencio y de reflexión con los que el arte justamente puede ejercer sus funciones más nobles y seguro que más útiles a los ciudadanos”.

COMPLEMENT (COMPLEMENTO), 1999

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Complement, (Complemento), 1999. Procedimiento mixto y ensamblaje sobre madera, 250 x 600 cm. Colección Ajuntament de Barcelona, Barcelona

Emplazada en el edificio del Fórum, Barcelona. Véase el mapa (Google Maps).

Para finalizar, os ofrecemos un pequeño vídeo de una de las actividades que realiza la Fundació Tàpies para recorrer dichos espacios públicos. Lleva el nombre de La esfera pública de Antoni Tàpies. El enlace es el que os mostramos abajo:

http://www.youtube.com/watch?v=x5cTtFJ3fjM (duración del video 3,40 minutos)

Espero que la información os ayude a buscar las obras de Tàpies en los espacios públicos del Área Metropolitana de Barcelona para disfrutar de ellas.

Si no, siempre podréis apuntaros al tour que organiza la Fundació, como os hemos comentado arriba.

Recibid un cordial saludo de vuestro compañero y amigo, Raúl.