Realisme(s). Courbet i la realitat (2011)

6a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

¡Hola compañer@s y amig@s! Un día más con vosotros. Hoy es martes 14-06-11 y son las 10:00 (AM).
Nos encontramos de nuevo delante de las puertas del MNAC para realizar la sesión nº6 del Seminario-Taller “Realismo(s). Tras la huella de Courbet”.

(En esta fotografía podemos ver una de las esquinitas de la entrada principal del MNAC donde vemos la pancarta que nos anuncia la exposición).

(Vista panorámica de la ciudad de Barcelona desde la explanada de la entrada del MNAC).

En esta sesión veremos el quinto ámbito titulado “Realismos”.

Quinto ámbito “Realismos” (7 obras expuestas).
A pesar de que la historia “oficial” del arte haya limitado la cronología del realismo a los años que median entre la generación romántica y la irrupción del impresionismo, la selección de piezas mostradas en este ámbito quiere reivindicar que el realismo es una corriente viva que, aun cuando muchas veces fluya subterráneamente, siempre busca la manera de hacerse presente. Estas telas evidencian que la preocupación por reflejar la realidad nunca ha sido un afán técnico, antes bien una inquietud física para abarcar lo que se ve y lo que no se ve. Si por un lado la mirada de artistas como Courbet o Martí Alsina hacia los maestros antiguos de la realidad nos recuerda que el afán clasificatorio de la historia del arte va en contra de la visión y la expresión artísticas, por otro, la brecha que las pinturas de Tàpies abren hacia los siglos XX y XXI contribuye a hacer palpitar con renovado vigor a los llamados pintores realistas.

Realismos: encontramos los siguientes artistas:

Tàpies, Antoni
1.- “Piernas” 2010. Técnica mixta

5a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

¡Hola querid@s amig@s! Un martes más con vosotros. Son las 10:00 (AM) del día 07-06-11 y nos encontramos tod@s en las puertas del MNAC, dispuestos a iniciar la 5ª sesión del seminario-taller “Courbet i la realitat” organizado como siempre por “SUSOESPAI. Creació i Salut Mental”

Hoy veremos el “cuarto ámbito” de la exposición ”Realismo(s). La huella de Courbet”, titulado “Transgresiones” que contienen desnudos femeninos.

Cuarto ámbito “Transgresiones” (desnudos femeninos, 25 obras expuestas).
La representación del desnudo femenino en el arte occidental es tan antigua como la propia historia del arte. Durante siglos prevaleció, sin embargo, una visión idealizada del cuerpo de la mujer que garantizaba alcanzar la belleza ideal y la exclusión de la sensualidad. La pintura occidental desde el Renacimiento estuvo poblada de Venus, Dánaes y ninfas, ocultando así el verdadero rostro de las modelos. Un conjunto de convenciones y códigos iconográficos y técnicos fijaron el canon. En pleno siglo XIX, la Academia seguía perpetuando estos clichés. Fueron los pintores realistas –y los fotógrafos- los primeros que osaron transgredir la tradición: el cuerpo de la mujer deja de tener las formas lisas e ideales de una diosa para incorporar todos aquellos “accidentes” que la hacen de carne y hueso; un agente portador, por tanto, de erotismo. Por fin el artista puede prescindir de las coartadas mitológicas, alegóricas o de otro tipo que le habían impedido figurar la mujer contemporánea.

Gustave Courbet. Desnudos femeninos:

“La mujer de la ola (1868). Óleo sobre tela. The Metropolitan Museum of Arts. Nueva York.

“La fuente”, también llamada “Bañista en la fuente” (1868). Óleo sobre tela. Musée D´Orsay. Paris.

4a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

Buenos días amig@s. Hoy es martes 31-05-11 y son las 10:00 (AM) y hemos quedado en la puerta del edificio donde se encuentran las aulas de la Associació SUSOESPAI. Creació i Salut Mental. Y hace un día esplendido de primavera.

Aquí y ahora iniciamos la 4ª sesión del seminario-taller Courbet i la realitat.

Hoy vendrá a trabajar con nosotros Elisa Pellacani, con la que iniciamos un proyecto creativo en la sesión nº 2, al que hoy le daremos continuidad.

Recordadque Elisa Pellacani colabora con la asociación en calidad de artista invitada.

Si queréis, podéis leer su extenso currículum (que la acredita como una excelente profesional) y que se encuentra redactado en la 2ª sesión del seminario-taller que estamos realizando este trimestre y que se titula “Courbet i la realitat”.

Y l@s que ya la conocemos de anteriores colaboraciones sabemos también que es una excelente persona.

(Aquí os mostramos una foto de Elisa Pellacani que gentilmente ha posado para nosotros con su inseparable cámara de fotos)

Si recordamos brevemente la sesión nº 2, Elisa Pellacani nos hizo a cada uno de nosotros una serie de retratos con los libros de artista que creamos en las últimas sesiones del seminario del pasado trimestre.

Posábamos para ser fotografiados con nuestros libros en posturas muy personales que daban a entender la relación tan estrecha que existía entre ellos y nosotros.

Recordad también que hicimos fotos grupales inspirándonos en el mismo concepto, pero esta vez interrelacionándonos con otros compañeros de la clase. (Con esas imágenes trabajaremos en próximas sesiones).

Pero ahora lo que nos interesa son nuestros retratos. Tenemos los originales y para realizar el trabajo creativo de hoy trabajaremos con ampliaciones fotocopiadas de nuestras fotos a tamaño DIN A4 (21 cm. x 29,7 cm.) y DIN

3a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

Buenos días, son las 10:00 (AM) del martes 24-05-11 y nos encontramos en las puertas del MNAC.

Iniciamos aquí la 3ª sesión del seminario-taller Realismo(s). La herencia de Courbet

En la sesión de hoy veremos el tercer ámbito de la exposición, concretamente “Arte viviente” que corresponderían a las escenas cotidianas de la época.

Tercer Ámbito “Arte viviente” (Escenas cotidianas, 13 obras expuestas)
“Ser capaz de traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi época, de acuerdo con mi apreciación, en una palabra, hacer arte vivo, éste es mi objetivo.” Con estas palabras acaba un escrito de Courbet de 1855 que, aunque no lo escribió como manifiesto del realismo, se considera como tal. En efecto, aunque cualquier ámbito de esta exposición responde a esta máxima del fundador del realismo, se reúnen aquí las obras que más directamente reproducen esta voluntad de plasmar los personajes y las escenas cotidianas tal como eran en la realidad del momento, es decir, sin concesiones a la imaginación del artista. De ahí que el ámbito se haya acompañado de fotografías, una disciplina que entonces estaba muy en boga en Francia y que sin duda condicionó la mirada de los pintores realistas.

Escenas cotidianasde Gustave Courbet.
“La hilandera dormida” (1853). Óleo sobre tela. Musée Fabre. Montpellier.

En esta obra, una de las pinturas que Courbet seleccionó para formar parte de su famoso Pabellón del Realismo de 1855, lejos de representar a una hilandera como en la tradición clásica, el artista elige como protagonista de la escena a una mujer coetánea suya en el momento en que ha sucumbido al cansancio y se ha quedado dormida. Aunque el tema de esta obra fue objeto de diversas interpretaciones en su momento, todas ellas coincidieron

2a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

¡Hola compañer@s y amig@s! Un martes más con vosotros a las 10:00(AM), esta vez en las puertas de las instalaciones donde se encuentran los talleres de la asociación SUSOESPAI. Creació i Salut Mental.
Hoy es 17-05-11 y aquí empieza la segunda sesión del Seminario – Taller “Realismo(s). La huella de Courbet”.

(Parte del grupo de los martes delante de las instalaciones donde se encuentran los talleres de SUSOESPAI. Como podréis apreciar en la foto todas las caras están pixeladas para proteger vuestra intimidad).

(Queremos regalaros esta preciosa vista de la que disfrutamos desde el taller de SUSOESPAI, a todos aquellos que habéis empezado a seguirnos hace poco y entre los que se encuentran algunos que no viven en Barcelona).

En la sesión de hoy y en la próxima trabajaremos con Elisa Pellacani que es una artista
que colabora con SUSOESPAI de forma regular.
Estuvo con nosotros durante el primer trimestre de 2010-2011 en el seminario-taller “Llibres i Art”. En una de las sesiones intercambiamos impresiones con ella sobre el “Libro de Artista”, y compartimos nuestras obras con las suyas.

A continuación os narramos una pequeña biografía de la artista.

Biografía Elisa Pellacani
Elisa Pellacani es docente en la Escuela de Arte “Escola Massana” en el “libro de artista y libro objeto” desde el año 2005. En la misma ciudad ha fundado “Ilde” (acrónimo de “I libri de …”), una asociación para los artistas y los autores acerca de los métodos y la realización de libros. Organiza el Festival de libros de artista y pequeñas ediciones, durante el día de Sant Jordi en un lugar público de ciutat vella

1a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

Hola amigos emprendemos con ganas el tercer y último trimestre del curso 2010 – 2011 con el Seminario – Taller titulado “Realitat” de la Asociación SUSOESPAI Creació i Salut Mental, en el que podremos ver la exposición Realismo(s). La huella de Courbet, en el MNAC, Palau Nacional, Parc de Montjuïc.


(Cartel de la exposición Realismo (s) La huella de Courbet 08abril – 10 julio 2011)

Dispondremos de seis sesiones para disfrutar de la exposición y de las sesiones plásticas. Empezamos hoy martes 10-05-11 a las 10:00 (AM) en las puertas del MNAC con la 1ª sesion del seminario-taller Realismo(s). La huella de Courbet.

Cómo llegar al MNAC con transporte publico:
Metro
L1 y L3 (Espanya)
Ferrocarrils Catalans L8, R5, R6, S4, S8, S33 (Espanya)
Autobús 50, 55, 61, 193, Bus Turístic, Barcelona City Tour

(Entrada al edificio del MNAC)

(Logotipo y significado de MNAC “Museo Nacional de Arte de Catalunya”)

El MNAC nos presenta un recorrido por el Realismo con algunas de las obras más emblemáticas de Gustave Courbet, el fundador del movimiento realista, y otros pintores franceses para mostrar su influencia en la pintura catalana del siglo xix, y principalmente en Ramon Martí Alsina, el máximo representante del movimiento realista en nuestro país.
Realismo(s). La huella de Courbet reúne unas 80 obras, entre pinturas, dibujos, fotografías y grabados, que permiten acercarse al movimiento realista desde un punto de vista estético, iconográfico y temático.
De Gustave Courbet (1819 –1877) se pueden ver 17 de