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7ª sesión del S-T “Equivocar-se”

Sesión Nº 7 del Seminario – Taller “Equivocar-se”

Hoy hemos quedado otra vez a las 10:00 (AM) en el taller del Centre Cultural Albareda, donde se desarrollará la última sesión del tercer y último trimestre académico del período 2013-2014.

Esta sesión la dedicaremos en su totalidad a concluir los trabajos inacabados de este tercer trimestre del curso 2012-2014, como por ejemplo:

El ejercicio que empezamos en la primera sesión, que está inspirado en la obra de la artista Esther Ferrer titulada Perfil. 2014, que como recordaréis pertenecía a la exposición Haber hecho un lugar donde los artistas tengan derecho a equivocarse. Historias del Espai 10 y el Espai 13 de la Fundació Joan Miró.

Os recordamos que la obra la podéis ver en la fotografía inferior; se encuentra en la parte izquierda superior: en blanco la silueta de la artista y alrededor de ella el contorno que se expande hacia arriba y hacia los lados y laterales derecho e izquierdo de la estructura. Os comentamos también que el dibujo está realizado en tinta china.

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Nosotros empezamos un ejercicio parecido, dibujando y resiguiendo muchas veces una imagen o una parte de nuestro cuerpo, según el caso, pero queríamos darle continuidad al ejercicio a lo largo de las sucesivas sesiones del seminario – taller, por ese motivo hoy es el momento oportuno para terminarlo después de haberlo tomado y dejado en las primeras tres sesiones.

La idea es ir ampliando parte del trabajo que se inició en la primera

6ª sesión del S-T “Equivocar-se”

Sesión Nº 6 del Seminario – Taller “Equivocar-se”

Hoy hemos quedado otra vez a las 10:00 (AM) en el hall del MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya), para realizar la segunda y última visita a la exposición Josep Tapiró. Pintor de Tánger.

La exposición del pintor orientalista de acuarelas Josep se podrá ver del 17 de abril al 14 de septiembre de 2014. La muestra se compone de 25 obras, en las que se encuentran retratos y escenas costumbristas de los árabes de la ciudad magrebí de Tánger de finales del siglo XIX y principios del XX.

A continuación os ofrecemos una pequeña muestra de de su biografía. José Tapiró y Baró (Reus, 1836 – Tánger, 1913) fue un pintor tarraconense. Su obra se encuentra enmarcada dentro del arte orientalista. Su maestro fue el pintor de Reus Domènec Soberano. Completó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y, con posteridad, en Madrid y Roma, en 1867, donde conoce a Mariano Fortuny, José Villegas Cordero y otros artistas españoles. Tras su primer viaje a Tánger en 1871, acompañado de su amigo y compañero de estudios Mariano Fortuny y de Bernardo Ferrándiz, comenzó a reflejar las escenas del Marruecos que conoció entonces, con gran entusiasmo.

Después de la muerte de Fortuny se instaló definitivamente en Tánger, en el año 1876, hasta su fallecimiento en 1913, con una breve estancia en España entre 1907 y 1908. Durante todos aquellos años plasmó con precisión y preciosismo escenas africanas de la época, mostrando una especial maestría en la técnica de la acuarela.

El pintor hace amigos entre musulmanes distinguidos, también entre los judíos de la ciudad y entre la

5ª sesión del S-T “Equivocar-se”

Sesión Nº 5 del Seminario – Taller “Equivocar-se”

Hoy hemos quedado a las 10:00 (AM) en la explanada de acceso del MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya).

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Para iniciar la visita a una nueva exposición; su título: Josep Tapiró. Pintor de Tánger”.

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Cartel de la exposición

La exposición del pintor orientalista de acuarelas Josep Tapiró. Pintor de Tánger (Reus, 1836 – Tánger, 1913) se podrá ver del 17 de abril al 14 de septiembre de 2014. La exposición se compone de retratos y escenas costumbristas de los árabes de la ciudad magrebí de Tánger de finales del siglo XIX y principios del XX.

Tapiró había sido muy conocido en vida, pero una vez murió en 1913 “su figura se olvidó”; al final casi de su vida realizó unos cortos viajes en los años 1907 y 1908, donde realizó su última exposición; fue en Reus, su localidad natal, donde se le pidió que expusiera algunos de sus trabajos.

El comisario de la exposición, Jordi Carbonell, lleva los últimos 15 años investigando sobre el pintor.

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Retrato del pintor Josep Tapiró

Su investigación ha permitido reunir la información necesaria para localizar los cuadros del artista dispersados por todo el mundo, la gran mayoría en manos de particulares, y ha señalado que a parte de los que configuran los fondos museísticos, su obra es muy atractiva para los coleccionistas árabes, así como para personas adineradas de Reus, junto a los coleccionistas

4ª sesión del S-T “Equivocar-se”

Hola, buenos días a todos. Esta es la cuarta sesión del Seminario – Taller “Equivocar-se”.

Nos encontramos hoy, a las 10:00 (AM) en el taller, para realizar una sesión especial: “pintar con tintas”, un micro taller dedicado a pintar con tintas de colores sobre un soporte de  papel de arroz.

Lo dirigirá nuestra compañera y amiga Chus O., la cual nos ofrece información sobre unos cuantos datos académicos y artísticos suyos.

Hola mi nombre es María Jesús O, pero prefiero que me llaméis Chus.

Estudié Bellas Artes, la especialidad de pintura, y también la especialidad de grabado en la Llotja de Barcelona.

Toda mi obra es sobre papel, siempre me han incomodado las telas.

Ahora tengo la oportunidad de poder explicar en SUSOespai, en este micro  taller, mi experiencia con la tinta china y el papel de arroz, técnica que trabajé durante mucho tiempo para lograr su control, lo que me permitió hacer una serie muy extensa de obras que han tenido mucha aceptación entre los coleccionistas.

Utilizaba aguadas, pero en lugar de usar pinceles usaba cuentagotas, doblaba el papel varias veces, lo teñía con tinta, y lo desplegaba; era como tener un efecto sorpresa, ya que al doblar el papel y extenderlo nunca sabía en principio lo que saldría. Después una vez seco pintaba sobre él, utilizando tintas de coloresusando para ello diferentes técnicas. 

Para la realización de este micro taller necesitamos los siguientes elementos:

  • Tinta china de color negro
  • Tinta china de colores (rojo, azul y sepia)
  • Cuentagotas
  • Paleta para líquidos y platos
  • Papel secante
  • Papel de arroz
  • Cola y pinceles especiales para su aplicación
  • Papel hecho de forma artesanal                                                                                                      00

    Proceso: enor intensidad de color (a mayor cantidad de agua, menor intensidad de color).

     Podemos teñir los papeles de arroz, sumergiendo parte

3ª sesión del S-T “Equivocar-se”

Empezamos hoy la tercera sesión del Seminario – Taller “Equivocar-se”. Será el tercer y último día en el cual visitaremos la exposición de la Fundació Joan Miró titulada: Haber hecho un lugar donde los artistas tengan derecho a equivocarse. Historias del Espai 10 y el Espai 13 de la Fundació Joan Miró, pues la exposición estará abierta tan solo hasta el día 25/05/14.

En esta tercera sesión os hablaremos de los temas quinto, sexto y séptimo de la exposición, como os mostramos abajo:

05.- Postcolonialismo

06.- Procesos y acontecimientos

07.- Los usos de la cultura popular

05.-  Postcolonialismo

Los  estudios culturales abrieron el campo académico a nuevas voces de lo que se llamó teoría postcolonial, que permitía analizar los procesos de construcción simbólica y las estrategias de representación de las comunidades más desfavorecidas, ampliando el marco epistemológico de la cultura occidental, mas allá de un patrón de alteridad.

Desde comienzos de los años noventa, la crítica al pasado histórico y a las relaciones con las antiguas colonias se convirtió en un eje de trabajo que tuvo su reflejoen las prácticas institucionales del momento, y que ha servido para visibilizar las formas de dominación que reproducen las estructuras del colonialismo en el interior de las sociedades de tradición europea.

Por eso, en la exposición esta es una sección sin territorio definido, que sirve de transición espacial o de fondo al cuerpo, los procesos y la naturaleza.

06.- Procesos y acontecimientos

A lo largo de los años setenta y ochenta, mientras las modas intelectuales llevaban a la filosofía del arte a abrir vías de trabajo, y sus modos de implicación, en la realidad social, los formatos expositivos se renovaron también para centrar sus estrategias, ya no en los trabajos artísticos finales, sino en la visibilidad de sus propios procesos de producción.

Las exposiciones adoptan formulas y apariencias antes reservadas a la privacidad del taller del artista, o reproducen procesos naturales en trópicos de degradación o desarrollo observables en los

2ª sesión del S-T “Equivocar-se”

Empezamos hoy la segunda sesión del Seminario – Taller “Equivocar-se”. Será el segundo día, de un total de tres, en los que podremos visitar la exposición de la Fundació Joan Miró titulada Haber hecho un lugar donde los artistas tengan derecho a equivocarse. Historias del Espai 10 y el Espai 13 de la Fundació Joan Miró.

La exposición estará abierta tan solo hasta el día 25/05/14. Como ya sabéis por lo que explicamos en la sesión número uno, las salas de los dos espacios, Espai 10 y Espai 13 surgieron en su día a partir del interés de Joan Miró por ofrecer la Fundació como plataforma de experimentación y reflexión a las investigaciones creativas de las nuevas generaciones de artistas emergentes, así como a la de nuevos comisarios.

El Espai 10 y el Espai 13 en Wikipedia

Después de la inauguración de la exposición, el día 14 de marzo de 2014, se realiza otro acto de conmemoración del treinta y cinco aniversario del Espai 10 y Espai 13.

Casi un mes después de la inauguración de la exposición, y desde el viernes 12 de abril y hasta el sábado 13, tuvo lugar la Viquimaratón más larga de la historia, con una duración de 35 horas. Fue una sesión de contenidos en Wikipedia organizada por Amical Wikimedia, donde participaron voluntarios y estudiantes de varias universidades catalanas.

Este fue el inicio de un proyecto colaborativo para crear y completar en Viquipedia los artículos de más de tres cientos artistas y comisarios que han participado en el Espai 10 y en el Espai 13 durante estos años. En la exposición Haber hecho un lugar… se puede acceder a esta información a través de los códigos QR situados al lado de cada obra.

En

1ª sesión del S-T “Equivocar-se”

¡Hola buenos días a tod@s, los que nos seguís habitualmente!

Hoy empezamos el tercer y último trimestre del curso 2013 – 2014. Arrancamos con la primera sesión del Seminario – Taller titulado “Equivocar-se”, que tendrá una duración total de siete sesiones.

Este seminario girará alrededor de la exposición que se celebra en la Fundació Joan Miró desde el 14/03/14 al 25/05/14 bajo el título de Haber hecho un lugar donde los artistas tengan derecho a equivocarse. Historias del Espai 10 y el Espai 13 de la Fundació Joan Miró.

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A continuación os ofrecemos un enlace con Google Maps para que localicéis con facilidad el museo:

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Panorámica de la Fundació Joan Miró

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Cartel de la exposición colgado en la fachada de la Fundació

En el año 2013, el Espai 13 celebró sus treinta y cinco años de existencia. Por dicho motivo se ha realizado la exposición Haber hecho un lugar…, así como la publicación del catálogo que lo acompaña y que conmemora así este aniversario tan importante.

La muestra, comisariada por Manuel Segade, se articula a través de siete capítulos temáticos que permiten explicar las conexiones que se han producido en estas décadas.

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Cartel de bienvenida en la entrada de la exposición, que nos recuerda su largo título,                en tres idiomas diferentes

Haber hecho un lugar… reúne un conjunto de setenta obras. Las piezas son una representación de las 249 exposiciones programadas en el Espai 10 y

9ª sesión del S-T “L’Horitzó”

NOVENA SESIÓN DEL SEMINARIO – TALLER “L´HORITZÓ”

Hola queridos amigos. Iniciamos hoy la novena y última sesión de este Seminario – Taller; esperamos que resulte de vuestro agrado.

Hoy dedicaremos todas las horas del Seminario – Taller a trabajar en el taller. Fina nos hace la última y original propuesta para el día de hoy.

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Como podéis ver, en sus manos sujeta una tira de papel de dibujo desplegable; está dividida en seis partes, que se doblan en forma de acordeón (podréis apreciarlo mejor en la imagen de más abajo).

 Su propuesta creativa para el día de hoy consiste en crear una consecución de diferentes horizontes, partiendo de la línea del horizonte, más profunda, y nos sugiere que esa línea sea la del fondo del mar, para luego en los siguientes cuadrados ir subiendo hasta el sexto, que podemos situar donde queramos; en el último podría estar situado el universo, por ejemplo.

Si pretendiérais ir aún más lejos del horizonte, podríais utilizar el reverso para seguir subiendo en diferentes horizontes.

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Lo primero que haremos será dibujar un esquema previo, para posteriormente plasmarlo en el papel de dibujo plegado como un acordeón, como podemos apreciar en la fotografía superior e inferior.

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En la imagen de abajo, podemos apreciar cómo utilizamos los apuntes previos, para ir pasándolos a la tira de la cartulina.

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En la fotografía inferior, podemos ver a uno de nuestros compañeros que ya

8ª sesión del S-T “L’Horitzó”

OCTAVA SESIÓN DEL SEMINARIO – TALLER “L´HORITZÓ”

Hola, buenos días. Son las diez en punto de la mañana, y nos encontramos todos en el Centre Cultural Albareda.

Hoy haremos una actividad muy especial: iremos a tomar esbozos y apuntes de marinas mediterráneas. Para ello nos desplazaremos a la playa de la Barceloneta, situada en la  misma ciudad de Barcelona.

Del aula – taller, cogeremos todo el material que nos sea útil, para desarrollar dicha actividad al aire libre.

Para dirigirnos posteriormente a la playa, nos trasladaremos en autobús, concretamente el D20, cuya parada (dirección a la playa) está muy cerca del taller, parada Paral.lel – Drassanes, dirección Passeig Marítim. Nos bajaremos en la primera parada del paseo marítimo, concretamente en Pg. Marítim – Almirall Cervera. Y allí mismo nos encontramos en el paseo marítimo, desde donde descenderemos a la playa.

Disponéis de toda la información sobre el autobús D20 en el siguiente enlace, que os ofrecemos abajo:

                             http://www.tmb.cat/es/linia-de-bus

Bueno, pues ya nos tenéis a pie de playa, esbozando y tomando apuntes; podéis comprobarlo en las cuatro siguientes fotografías.

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En la imagen de abajo podéis ver el horizonte del mar, con unas sugerentes nubes sobre la línea del horizonte marítimo.

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En las dos próximas fotografías podéis ver primero a nuestro compañero de pie captando el horizonte desde otra perspectiva, y en la segunda imagen, al grupo que continúa trabajando y produciendo un montón de anotaciones y apuntes.

7ª sesión del S-T “L’Horitzó”

SEPTIMA SESIÓN DEL SEMINARIO – TALLER “L´HORITZÓ”

Esta sesión será la última en las que podremos visitar las salas de Arte Moderno del MNAC, pues se inicia un periodo de reformas, para la mejora del discurso artístico cronológico de los espacios que hemos visto hasta hoy.

En esta sesión nos centraremos en las obras del movimiento Impresionista catalán. Pero el primer cuadro que veremos se trata de un paisaje de Alfred Sisley, pintor del movimiento impresionista francés, uno en los que se inspiraron los artistas catalanes cuando viajaron a París.

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Ficha técnica. Autor: ALFRED SISLEY, París, 1839 – Moret-sur-Loing, 1899. Título: En Saint-Mammès. Sol de junio. Datación: 1892. Material/Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 66 x 92,5 cm

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Detalle. En el cuadro podemos ver la línea del horizonte que delimitan los árboles que se encuentran a ambos lados del río y que forma una uve

BIOGRAFÍA DE ALFRED SISLEY (París, 30 de octubre de 1839 – Moret-sur-Loing, 29 de enero de 1899)

Fue un pintor impresionista francobritánico. De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. Era muy aficionado de la pintura e ingresó en el estudio de Charles Gleyre donde conoce a Pierre-Auguste Renoir y Frédéric Bazille.

La guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a Sisley a marchar a Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en

6ª sesión del S-T “L’Horitzó”

SEXTA SESIÓN DEL SEMINARIO – TALLER “L´HORITZÓ”

Durante la visita de esta semana al MNAC, continuaremos viendo algo de pintura realista y veremos la transición hacia el Modernismo catalán. Empezaremos viendo dos obras de Modest Urgell: 01Ficha técnica. Autor: MODEST URGELL, Barcelona, 1839-1919. Título: El toque de oración. Datación: Hacia 1876. Material/Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 103 x 182 cm 02

Detalle de la obra. En ella vemos la línea del horizonte marcado por la iglesia y la casa del pueblecito junto con el árbol y los cipreses adosados al monasterio.

Segunda obra de Modest Urgell: 03Ficha técnica. Autor: MODEST URGELL, Barcelona, 1839-1919. Título: Paisaje Datación: 1885-1895. Material/Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 95 x 184 cm 04

Detalle.  En la obra donde podemos ver una sencilla línea del horizonte

marcada por la valla, iluminada por la puesta o la salida del sol

BIOGRAFÍA DE MODEST URGELL I INGLADA (Barcelona, 1839 – 1919)

Fue un pintor y comediógrafo español. Estudió en la Escuela de la Llotja, donde fue discípulo de Ramon Martí i Alsina. Pasó una temporada en París, donde trató a Gustave Courbet, y se adhesionó al Realismo.

En los años 1860 sus obras fueron rechazadas por muy avanzadas en las exposiciones organizadas en la Llotja, y también expuso sin éxito en Madrid. En 1870 fue a

5ª sesión del S-T “L’Horitzó”

QUINTA SESIÓN DEL S–T “L´HORITZÓ”

Iniciamos la sesión continuando la visita a la sala de arte moderno del MNAC. Hoy veremos las obras de dos artistas, así como algunas de sus obras más representativas del movimiento pictórico al cual pertenecían: el Realismo catalán.

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El Realismo pictórico catalán, que se inició a mediados del siglo XIX con Ramon Martí Alsina, tuvo una importancia decisiva, porque situó a los artistas catalanes al frente del panorama artístico de todo el estado; lo introdujo Martí Alsina de París influenciado por Courbet.

Los pintores más destacados de este movimiento, que cultivaron una pintura de factura realista sin asumir, no obstante, la vertiente más progresista de Martí Alsina, son entre otros: Antoni Caba, director de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y magnifico retratista, Benet Mercadé, también profesor de Llotja y autor de grandes conjuntos religiosos, y Simó Gómez, cuya obra pone en evidencia la influencia de la pintura española del Siglo de Oro.

De las obras de Ramon Martí Alsina y de las pinturas de Joaquim Vayreda  veremos aquellas con paisajes, que suelen incluir quehaceres cotidianos.

Pero a nosotros lo que nos interesa sobre todo de estas obras son sus líneas del horizonte. A continuación os mostraremos cinco obras de Ramon Alsina.

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  Detalle del cuadro

Ficha técnica. Autor: RAMON MARTÍ I ALSINA, Barcelona, 1826-1894. Título: Ruinas del Palacio. Datación: Barcelona, 1859. Material/Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 70,5 x 123,5 cm

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