4a sessió del Seminari/Taller “Art Britanic 1945-1968”

Buenos días amig@s:

De nuevo con vosotros para informaros de lo que acontezca en la 4ª Sesión del Seminario-Taller “Let Us Face The Future. Arte Británico 1945-1968”.

Como es habitual empezamos la primera parte de la sesión quedando con vosotros en la puerta de la Fundació Miró a las 10:00 (AM). Hoy es martes 15-02-11.
Gracias por estar todos.

Como sabéis ésta es la cuarta y última visita a la exposición, pues finaliza el 20-02-11.

Hoy entramos de lleno en la última etapa de la producción artística de la exposición. El Pop-Art y el arte Minimalista en Gran Bretaña.

(En la fotografía podemos observar la puerta de acceso a la Fundació Miró junto a la escultura “Figura” (1970) en bronce de Miró).

En esta sesión veremos las pinturas ópticas (Op – Art) de Bridget Riley que crea complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos. Su estilo fue plagiado por diseñadores gráficos y de moda.

También la escultura “Lock” (1962) de Anthony Caro realizada con acero y tornillos, algo que hoy puede resultar normal, pero que en aquellos años fue considerada algo realmente radical.

En esta segunda mitad de los 60 se consolida la vitalidad de la escultura británica, por supuesto con el éxito de Caro pero con la participación de dos jóvenes escultores Philip King y William Tucker; éste último por ejemplo en “Menfis” (1965-1966) realiza una escultura a partir de la combinación de elementos idénticos.

Y en las últimas salas de la exposición entramos de lleno en la época dorada de los 60 viendo a Bridget Riley, la figura más célebre de la pintura abstracta de la década.

La pintura de Jeremy Moon, por su geometría y sus superficies planas, parece anunciarnos el Minimalismo, un estilo clave en la próxima década.

Otras características de la pintura abstracta de la década fueron las grandes dimensiones y la liberación de cualquier elemento figurativo como las de John Hoyland y John Walker.

A continuación os enumero las obras que hemos visto en las últimas salas de la exposición:

01.- Eduardo Paolozzi “Diana como una máquina” (1963-1966). Aluminio soldado y pintado (escultura).

02.- Eduardo Paolozzi “As I When” (1964-1965). Grupo de 12 serigrafías.

03.- Richard Hamilton “Swingein London 67” (1968). Lápiz, pastel, acuarela y acetato metalizado sobre papel.

04.- Richard Hamilton “Solomon R. Guggenhein Blanco, Negro y Cromo” (1970). Plástico pintado (escultura).

05.- Anthony Caro “Lock” (1962). Acero pintado en azul (escultura).

06.- Bridget Riley “Cresta” (1964). Emulsión sobre madera.

07.- Bridget Riley “Cascada 3” (1967). Emulsión de PVA sobre lino.

08.- Jeremy Moon “Sin título (6/69)” (1969). Acrílico sobre tela.

09.- John Hoyland “20-5-68” (1968). Acrílico sobre tela.

10.- John Walker “Tenso” (1967). Acrílico sobre tela.

11.- Patrick Caulfield “Vista del interior de una cueva” (1965). Óleo sobre cartón.

12.- Phillip king “Rosebud” (1962). Plástico pintado (escultura).

13.- William Tucker “Menfis” (1965-1966). Contrachapado y fibra de vidrio (escultura).

Con esto hemos acabado de ver toda la exposición “Let Us Face The Future. Arte Británico 1965-1968”.

Esperamos que os haya resultado tan interesante como a nosotros.

A continuación nos desplazamos a las aulas del SUSOESPAI para realizar la segunda parte de la sesión de hoy.

La actividad se desarrollara de la siguiente manera:

1º.- Elegiremos entre dos imágenes fotocopiadas (una es un paisaje de un desierto de los EEUU y la otra es un paisaje de alta montaña).

(En esta foto vemos a Fina explicando parte del proceso y apreciamos las dos imágenes sobre las que podremos trabajar).

2º.- Sobre la imagen elegida colocaremos un papel de acetato (transparente) y con un rotulador indeleble de punta media reseguiremos los contornos de las imágenes de la foto. Este proceso lo repetiremos sobre otros papeles de acetatos intentando en los sucesivos ir suprimiendo líneas de contorno que nos parezcan superfluas con la intención de minimizar el dibujo y dejar sólo los trazos básicos de la imagen.

(En esta imagen podemos ver el proceso de minimización del dibujo).

(En esta fotografia vemos como dibujamos la silueta del acetado con pintura negra).

3º.- Nos quedaremos con el último acetato que hemos dibujado y lo utilizaremos para imprimir sobre una cartulina blanca las líneas básicas del dibujo. Para ello utilizaremos pintura negra y un pincel pequeño. Con la pintura reseguiremos las líneas del dibujo esquematizado y girándolo y colocándolo encima de la cartulina lograremos transferir el dibujo sobre el soporte; este proceso lo repetiremos varias veces hasta lograr el resultado que nos guste.

(En esta cuarta foto observamos la técnica de impresión sobre la cartulina).

4º.- Después de obtener las impresiones en negro (con degradados y texturas)
sobre la cartulina blanca, la utilizaremos como inspiración para seguir pintando
con témperas de colores hasta estar satisfechos con el resultado obtenido.

(En la imagen vemos cómo coloreamos utilizando la base de la cartulina impresa).

Todo este proceso lo realizaremos escuchando música ambiental suave y oliendo las delicadas fragancias de las barritas de incienso que se consumen lentamente.

De esta manera finalizamos la sesión de hoy, pero antes exponemos las obras delante de nuestros compañeros y las comentamos en grupo.

(En la foto vemos una de las obras terminada).

Comentaros de nuevo que en el apartado del blog llamado “Susoimatges” se encuentran todas las fotos de la sesión. Así podréis ver mejor los pasos seguidos en todo el proceso creativo.

Recordaros que el próximo martes 22 de febrero nos encontramos todos a las 10:00 (AM) delante de la puerta de las instalaciones donde se encuentran el taller del SUSOESPAI.

Las próximas tres sesiones las realizaremos de forma íntegra en las aulas. Será el periodo que tardará en ser inaugurada la próxima exposición de la Fundació Miró, cuyo título es “Genius Loci” y que estará abierta al público desde el 11 de marzo al 5 de junio de 2011. Con ella trabajaremos a partir de la octava sesión.

Esperamos que os haya gustado la sesión de hoy sobre todo porque hemos introducido la técnica de impresión que era desconocida para muchos y con la que se obtienen resultados de texturas y degradados sorprendentes.

Os esperamos a todos en la próxima inserción en el blog con la intención de teneros siempre informados.

Un abrazo muy fuerte para tod@s de vuestro compañero y amigo Raúl.

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