Tàpies: esculturas en el Guggenheim

ANTONI TÀPIES Y LA ESCULTURA

Antoni Tàpies. Del objeto a la escultura (1964-2009). Museo Guggenheim de Bilbao

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La exposición se puede visitar en el Guggenheim de Bilbao, del 4 de octubre de 2013 al 19 de enero de 2014.

Como podéis ver, este otoño es muy favorable para poder ver obras de Tàpies pues se solapan dos exposiciones muy interesantes, y queremos que conozcáis también algo de la exposición Del Objeto a la Escultura (1964–2009) que se expone en el Guggenheim de Bilbao.

Disponemos de un enlace con comentarios del hijo de Tàpies, así como con el comisario de la exposición, entre otros, mientras nos explican las diferentes etapas creativas y vemos las obras de la exposición; la duración aproximada del video es de 20 minutos y es el complemento perfecto al texto que hemos redactado para vosotros.

El enlace es el siguiente: http://vimeo.com/81991386

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 La obra escultórica de Antoni Tàpies siempre se ha visto eclipsada por el éxito de sus pinturas. Las muestras de sus esculturas han sido fragmentarias y muy dispersas en el tiempo; además, tampoco ha ayudado que muchos de estos trabajos formasen parte de colecciones privadas.

El interés por reunir  casi un centenar de piezas de Tàpies ha llevado al comisario Álvaro Rodríguez Fominaya a dedicar dos años de trabajo, rastreando la ubicación y pertenencia de las obras, gestionando su cesión y supervisando el traslado y montaje de la exposición.

La muestra se reparte en ocho salas en la segunda planta del museo. Está organizada de manera cronológica  y siguiendo sus incursiones en los distintos tipos de técnicas y el empleo de los diferentes materiales: desde los primeros objetos

Tàpies en el Restaurante del MNAC

DOS OBRAS DE ANTONIO TÀPIES COLGADAS FUERA DE LAS SALAS DEL MNAC Y UBICADAS EN EL RESTAURANTE ÓLEUM DEL PALAU NACIONAL

¿Cómo acaban dos obras de Tàpies, pertenecientes a la colección del MNAC, en el restaurante Óleum situado en la Sala del Trono del Palacio Nacional?

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En la fotografía vemos al fondo la entrada al restaurante Óleum

 

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Imagen  de la cúpula de la antesala al Salón del Trono

 

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          El restaurante Òleum fue inaugurado en mayo de 2005

El restaurante apuesta por una cocina mediterránea actualizada, que se basa en la utilización de productos de primera calidad.

Está situado en el antiguo Salón del Trono del Palacio Nacional, estancia desde donde el rey Alfonso XIII inauguró la Exposición Internacional de 1929.

Con capacidad hasta para 100 personas, el Òleum dispone de un espacio de 230 metros cuadrados, con unas excepcionales vistas sobre Barcelona, que se pueden disfrutar a través de sus amplios ventanales, lo podéis apreciar en la fotografía de abajo.

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El restaurante conserva la decoración original, pero se ha actualizado y complementado con mobiliario y elementos modernos, cómodos y confortables. Está construido con materiales nobles como el vengué y otras maderas tropicales.

Gracias a una iluminación puntual y regulable, el Òleum consigue crear un ambiente acogedor e íntimo en un entorno sobrio y, a la vez, elegante.

Sus puertas están abiertas al público en el siguiente horario:

Mediodías: De martes a domingo, de 13 a 16 h

Noches: De martes a

3ª sesión del S-T “Tàpies. Entre tu i jo”

TERCERA SESIÓN DEL SEMINARIO – TALLER “TÀPIES ENTRE TU I JO” ORGANIZADO POR SUSOESPAI. CREACIÓ I SALUT MENTAL

Buenos días, hoy será la tercera y última sesión que dedicaremos a ver la exposición  “Tàpies. Desde el interior”, que como en las dos anteriores sesiones hemos visitado en el Museo MNAC.

Esta es una de esas exposiciones que nos provocan un plus de interés, ya que contiene obras que han permanecido en el taller del artista, sin llegar a ser expuestas nunca, aquellas que un artista decide conservar en su espacio más íntimo, su estudio, incluyendo las que ha vuelto a recomprar.

La exposición alude, por un lado, a la oportunidad que entraña el ahondar en el legado menos conocido del artista, y descubrir obras que apenas se han mostrado al público o que incluso han permanecido inéditas hasta el día de hoy.

También se refiere a la energía de Tàpies como experimentador infatigable, incluso obsesivo. Desde su vanguardista ruptura con la tradición creativa, hasta encontrar su propio lenguaje, así como a la espiritualidad y el compromiso político que siempre le caracterizaron.

Está comisariada por Vicente Todolí, ex director de la Tate Modern.

La muestra nos ofrece en el MNAC sus grandes composiciones murales, donde podremos ver la evolución de sus  grandes formatos a través de un recorrido que va desde la pastosidad y el grosor de la pintura de los primeros años hasta la experimentación con nuevos materiales, e incluso con las planchas de metal, de las décadas siguientes.

Se pone así de manifiesto el interés constante de Tàpies por la materia, con dos enfoques distintos pero complementarios: por un lado, como rechazo al lenguaje artístico tradicional y, por otro, como sinónimo de cambio y de transformación.

Hoy os mostraremos una selección de obras, de entre las muchas que se encuentran

2ª sesión del S-T “Tàpies. Entre tu i jo”

SEGUNDA SESIÓN DEL SEMINARIO – TALLER “TÀPIES ENTRE TU I JO” ORGANIZADO POR SUSOESPAI. CREACIÓ I SALUT MENTAL

Como anticipábamos la semana pasada hoy realizaremos nuestra segunda visita al MNAC para seguir disfrutando de la exposición “Tàpies. Desde el interior”.

En la sesión de hoy nos dedicaremos a interpretar los símbolos icnográficos que se encuentran circunscritos en la totalidad de la obra artística de Tàpies. Para ello nos ayudaremos de los textos de su amigo Cirici Pellicer.

Texto de Cirici Pellicer, A. (1980) ob., cit, s/p

“Encontramos en la obra de Tàpies un cierto número de signos conocidos. Vemos repetidamente, en la organización general de sus obras, el negro contrapuesto al blanco por contraste forma/fondo o por simetría de dos campos vecinos. Se equilibran como el blanco y el negro en el símbolo taoísta de los yang/ying o en el símbolo alquímico de los solve/coagula, que expresan el ciclo continuo de la espiritualización y rematerialización.

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Cuatro partes. 1995. Técnica mixta, collage sobre madera. 270,5×440 cm

Se organiza alguna pieza a base de una forma general en T, que coincide con la simbología de la cruz, señal mítica de la Ley de todas las leyes, Anima Mundi.

02 Nut. 1994. Técnica mixta sobre madera. 260×160, 5 cm.

Hay alguna otra a base de una forma general en X, formada por el ángulo de vértice yusero, símbolo de la feminidad, y el ángulo de vértice soberano, símbolo de la virilidad, que se encuentran en un Axis Mundi, eje central que permite confundir esa estructura con el ideograma de la figura de un hombre con brazos y piernas separados.