6a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

¡Hola compañer@s y amig@s! Un día más con vosotros. Hoy es martes 14-06-11 y son las 10:00 (AM).
Nos encontramos de nuevo delante de las puertas del MNAC para realizar la sesión nº6 del Seminario-Taller “Realismo(s). Tras la huella de Courbet”.

(En esta fotografía podemos ver una de las esquinitas de la entrada principal del MNAC donde vemos la pancarta que nos anuncia la exposición).

(Vista panorámica de la ciudad de Barcelona desde la explanada de la entrada del MNAC).

En esta sesión veremos el quinto ámbito titulado “Realismos”.

Quinto ámbito “Realismos” (7 obras expuestas).
A pesar de que la historia “oficial” del arte haya limitado la cronología del realismo a los años que median entre la generación romántica y la irrupción del impresionismo, la selección de piezas mostradas en este ámbito quiere reivindicar que el realismo es una corriente viva que, aun cuando muchas veces fluya subterráneamente, siempre busca la manera de hacerse presente. Estas telas evidencian que la preocupación por reflejar la realidad nunca ha sido un afán técnico, antes bien una inquietud física para abarcar lo que se ve y lo que no se ve. Si por un lado la mirada de artistas como Courbet o Martí Alsina hacia los maestros antiguos de la realidad nos recuerda que el afán clasificatorio de la historia del arte va en contra de la visión y la expresión artísticas, por otro, la brecha que las pinturas de Tàpies abren hacia los siglos XX y XXI contribuye a hacer palpitar con renovado vigor a los llamados pintores realistas.

Realismos: encontramos los siguientes artistas:

Tàpies, Antoni
1.- “Piernas” 2010. Técnica mixta

5a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

¡Hola querid@s amig@s! Un martes más con vosotros. Son las 10:00 (AM) del día 07-06-11 y nos encontramos tod@s en las puertas del MNAC, dispuestos a iniciar la 5ª sesión del seminario-taller “Courbet i la realitat” organizado como siempre por “SUSOESPAI. Creació i Salut Mental”

Hoy veremos el “cuarto ámbito” de la exposición ”Realismo(s). La huella de Courbet”, titulado “Transgresiones” que contienen desnudos femeninos.

Cuarto ámbito “Transgresiones” (desnudos femeninos, 25 obras expuestas).
La representación del desnudo femenino en el arte occidental es tan antigua como la propia historia del arte. Durante siglos prevaleció, sin embargo, una visión idealizada del cuerpo de la mujer que garantizaba alcanzar la belleza ideal y la exclusión de la sensualidad. La pintura occidental desde el Renacimiento estuvo poblada de Venus, Dánaes y ninfas, ocultando así el verdadero rostro de las modelos. Un conjunto de convenciones y códigos iconográficos y técnicos fijaron el canon. En pleno siglo XIX, la Academia seguía perpetuando estos clichés. Fueron los pintores realistas –y los fotógrafos- los primeros que osaron transgredir la tradición: el cuerpo de la mujer deja de tener las formas lisas e ideales de una diosa para incorporar todos aquellos “accidentes” que la hacen de carne y hueso; un agente portador, por tanto, de erotismo. Por fin el artista puede prescindir de las coartadas mitológicas, alegóricas o de otro tipo que le habían impedido figurar la mujer contemporánea.

Gustave Courbet. Desnudos femeninos:

“La mujer de la ola (1868). Óleo sobre tela. The Metropolitan Museum of Arts. Nueva York.

“La fuente”, también llamada “Bañista en la fuente” (1868). Óleo sobre tela. Musée D´Orsay. Paris.

4a sessió Seminari/Taller “Realisme(s)”

Buenos días amig@s. Hoy es martes 31-05-11 y son las 10:00 (AM) y hemos quedado en la puerta del edificio donde se encuentran las aulas de la Associació SUSOESPAI. Creació i Salut Mental. Y hace un día esplendido de primavera.

Aquí y ahora iniciamos la 4ª sesión del seminario-taller Courbet i la realitat.

Hoy vendrá a trabajar con nosotros Elisa Pellacani, con la que iniciamos un proyecto creativo en la sesión nº 2, al que hoy le daremos continuidad.

Recordadque Elisa Pellacani colabora con la asociación en calidad de artista invitada.

Si queréis, podéis leer su extenso currículum (que la acredita como una excelente profesional) y que se encuentra redactado en la 2ª sesión del seminario-taller que estamos realizando este trimestre y que se titula “Courbet i la realitat”.

Y l@s que ya la conocemos de anteriores colaboraciones sabemos también que es una excelente persona.

(Aquí os mostramos una foto de Elisa Pellacani que gentilmente ha posado para nosotros con su inseparable cámara de fotos)

Si recordamos brevemente la sesión nº 2, Elisa Pellacani nos hizo a cada uno de nosotros una serie de retratos con los libros de artista que creamos en las últimas sesiones del seminario del pasado trimestre.

Posábamos para ser fotografiados con nuestros libros en posturas muy personales que daban a entender la relación tan estrecha que existía entre ellos y nosotros.

Recordad también que hicimos fotos grupales inspirándonos en el mismo concepto, pero esta vez interrelacionándonos con otros compañeros de la clase. (Con esas imágenes trabajaremos en próximas sesiones).

Pero ahora lo que nos interesa son nuestros retratos. Tenemos los originales y para realizar el trabajo creativo de hoy trabajaremos con ampliaciones fotocopiadas de nuestras fotos a tamaño DIN A4 (21 cm. x 29,7 cm.) y DIN